24 CONSIGLI DI SCRITTURA DI STEPHEN KING

[leggi la prima parte qui]

Proseguiamo con i consigli per aspiranti scrittori di Stephen King.

13 – Preparatevi per più critiche e fallimenti di quelli che pensate di poter gestire.

Non è un lavoro semplice il vostro. Ci vuole tanto coraggio, tanta passione e determinazione, tanta forza per affrontare tutti quelli che saranno pronti a giudicare. E ce ne saranno davvero tanti, credetemi! In ogni caso, se le critiche saranno positive, sarà un buono strumento per continuare a crescere e migliorarsi.

14 – Raccontare storie su quello che la gente fa realmente.

Quale migliore ispirazione se non quella che deriva dalla vita di tutti i giorni? Guardatevi attorno, ascoltate le conversazioni, osservate i particolari, e poi travsate tutto nella vostra scrittura.

15 – Non fatevi ossessionare troppo dalla grammatica.

A quella pensateci il meno possibile. Concentratevi sulla storia, sulle emozioni, sul coinvolgimento. (Ovviamente mi auguro che riusciate ad indovinare anche qualche coniugazione…)

16 – Non perdete tempo a cercare di compiacere i lettori.

In ogni caso ci sarà sempre qualcuno non soddisfatto di quello che sta leggendo. E allora scrivete come sapete fare, scrivete come pensate sia giusto scrivere, cercate di emozionarvi per primi, e sicuramente riuscirete a farlo anche con i lettori.

17 – Abbiate il coraggio di tagliare il superfluo.

Durante il lavoro di revisione dovreste rendervi conto oggettivamente se qualcosa è davvero di troppo: bene, quello è ciò che dovrete tagliare. Eliminate tutto ciò che rallenta il ritmo della narrazione, i particolari poco interessanti, le descrizioni prolisse.

18 – Dimenticate i miti e realizzate che non vi servono droga e alcool per diventare bravi scrittori.

Ecco ancora un consiglio di vita: parla per esperienza questo grande scrittore, sa che non è questa la strada da percorrere per diventare dei maestri del mestiere.

19 – Non siate pretenziosi.

Gli scrittori vogliono rilassarsi: non tormentateli con termini complicati e con uno stile artificioso. Il linguaggio deve essere pulito, chiaro e comprensibile, la scrittura diretta e senza fronzoli.

20 – Quando avete finito di scrivere prendete una pausa di circa sei settimane.

Per poi tornare sul vostro libro con più lucidità e distacco: in questo modo riuscirete a rileggere con una mente fredda e razionale, assumendo un altro punto di vista; solo così riuscirete a trovare punti deboli e sviste.

21 – Affrontare le cose che sono le più difficili da scrivere.

Non tutto è così facilmente trasportabile su un foglio di carte: talvolta le parole non riescono a descrivere pienamente ciò che abbiamo in testa; ecco una sfida da affrontare e vincere.

22 – Scrivete la prima versione in non più di tre mesi.

Accogliete il momento, scrivete senza sosta, finite la narrazione o rischierete di perdere il filo. In poco tempo dovete buttare giù la bozza del lavoro, altrimenti la storia può risultarvi estranea.

23 – Correte qualche rischio.

Scrivete qualsiasi cosa vi piaccia, anche se noiosa o oltraggiosa. Se funziona, bene; se non funziona, buttatela.

24 – Cercate di capire che la scrittura è una forma di telepatia.

Scrivere è dire qualcosa e, più precisamente, dire qualcosa al lettore. Se scrivete è perché volete esprimere (concetti, emozioni, e così via), dunque non c’è modo migliore di questo: entrate nella mente del lettore, fategli vivere esattamente quello che state vivendo voi.